OSCAR NIEMEYER

" DE UN TRAZO NACE LA ARQUITECTURA. Y CUANDO ESO ES BONITO Y CREA SORPRESA, ESTE PUEDE ALCANZAR, SIENDO BIEN CONDUCIDO, AL NIVEL SUPERIOR DE UNA OBRA DE ARTE"

DENNIS OPPENHEIM: Transmisión de emociones

El trabajo de hoy consistía, basándonos en el trabajo de Dennis Oppenheim, en colocarnos por parejas y pintar en el lienzo lo que sentimos, aquello que percibimos mientras nuestro compañero nos dibuja en la espalda. 

Dennis Oppenheim, fue un artista gráfico y escultor estadounidense. Oppenheim recibió el reconocimiento internacional por una trayectoria plagada de variaciones y meandros estéticos. Militó al principio de su carrera en el arte conceptual, con performances en el campo del 'body art' (arte sobre el cuerpo) y el 'land art' (arte de la tierra). 

El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 70 en Europa y, especialmente, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... El cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

El primer paso fue dibujar en la espalda de mi compañero, Emmanuel Álvarez. 

Esto es lo que él sintió

El siguiente vídeo es un reflejo de aquello que teníamos que hacer, y un homenaje a Oppenheim. 

INSTALACIONES

Es un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio.Generalmente los materiales llenan el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra.

La instalación artística comenzó en los 60´s iniciando este movimiento Marcel Duchamp con el objetivo de originar una nueva experiencia en el espacio tanto visual como ambiental y sensorial. 

Contempla la disposición de una obra de arte por un espacio teniendo en cuenta sus características físicas. Tiene la característica de cambio teniendo en cuenta el lugar en el que se realice. La instalación se realiza con el tiempo y el espacio en el que ésta se encuentra y cambia dependiendo del lugar a la que ésta sea trasladada.

ABSTRACCIÓN

El proceso de abstracción consiste en centrarse en las características de un objeto, plasmarlas en nuestra mente y olvidarnos del mundo sensible que nos rodea. Tenemos que intentar plasmar solo esa característica, la cual puede ser la forma, el color y incluso la estructura.

Hacia 1917 el artista Theo van Doesburg pinta este cuadro y lo llama Composición. Es una obra abstracta y la definimos así porque no hay relación de equivalencia con la realidad, es decir aparentemente no se parece a la realidad. El pintor para mostrar el proceso evolutivo de su obra abstracta documentó en dos imágenes más la descomposición de formas y colores. Este es un ejemplo de como podemos entender el proceso de abstracción, pero no quiere decir que siempre haya que hacer un proceso de descomposición similar a este ; se puede hacer de forma directa.

COLLAGE

El collage consiste en formar un todo mediante el ensamblaje de diversos elementos.Es una técnica artística mediante la cual se superponen imágenes para crear una imagen nueva.

El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que significa pegar.

Richard Hamilton trabaja en el mundo del collage, y ha creado maravillosas obras dentro de ese campo.

PERFORMANCE

Performance es "arte en vivo". Es una manera de expresión libre en la que la provocación del asombro a un público expectante juega un papel importante.

“La performance nace en el campo de las artes visuales con el surgimiento del informalismo en la pintura, entre los años ’40 y ’50". Jorge Zuzulich. 

 Brian Olsen es un claro ejemplo de un experto en el arte de la performance. 

                                   
         

Desde sus comienzos, la performance es entendida como un arte que pone en crisis el espacio tradicional a través de una acción escénica, en la que el cuerpo del artista se transforma en la herramienta de expresión y comunicación por excelencia. 

Pero, bajo mi punto de visto, Yves Klein es el que mejor representa la performance. Investigó el terreno de la performance y el happening, así como  la importancia de su grabación para dejar constancia de esa acción artística. 

YVES KLEIN

Muchas veces hemos oído hablar de un color llamado AZUL KLEIN. Debe su nombre a un genio francés que lo utilizó como herramienta fundamental en su producción artística a partir de 1950, patentándolo como IKB: International Klein Blue.

Considerado uno de los grandes artistas del siglo XX, investigó el terreno de la performance y el happening, así como  la importancia de su grabación para dejar constancia de esa acción artística. 

  

                       

Basándonos en su trabajo y más concretamente en su obra  "Anthropométries" , tuvimos que agruparnos en grupos de cinco personas y, usando acrílicos como pintura y nuestro cuerpo como pincel, plasmar una idea en cinco metros de papel. 

VISITA AL SOLAR DECATHLON

19 proyectos de 12 países diferentes competían diseñando sus prototipos de casas solares. Son viviendas  UNIFAMILIARES DE ENTRE 80 A 100 METROS CUADRADOS QUE SERÁN EVALUADAS EN FUNCIÓN DE 10 PARÁMETROS COMO ARQUITECTURA, INGENIERÍA O SOSTENIBILIDAD, ENTRE OTROS. 

Uno de los objetivos principales es concienciar a la gente de la importancia del medio ambiente y promover la edificación sostenible a través de la investigación aplicada a la arquitectura. 

 Counter entropy house, rwth aachen university. (alemania)

 Ekó house, säo paulo . (braSIL)

eco, universitat politécnica de atalunyA. (españa)

 style box tongji, university (china)

 team dtu, technical university of denmark (dinamarca)

 american university cairo (egipto), no llegó a tiempo por problemas burocráticos

 a stony shine, ecole national supèrieure d´architecture paris-malaquais / university of ferrara (francia/italia)

 canopea nanotowers, team rhône-alpes(francia)

 oddoproject, budapest university of technology and economics (hungría)

 med in italy, università degli studi di roma tre /sapienza università di roma (italia)

  universidades de sevilla, jaén, granada y málaga

 casa omotenashi, chiba university (japón)

 eki house, universidad del país vasco (españa)

 cem' casas em movimento, universidad do porto (portugal)

 prispa,civil engineering of bucharest (rumanía)

 lake constance solar home, university of applied sciences konstanz (alemania)

 sumbiosi, university bourdeaux (francia)

 sml system, universidad ceu cardenal herrera valencia (españa)

casa pí, universidad de zaragoza (españa)

Tras visitar la exposición, puedo afirmar que los proyectos que más me gustaron fueron Ecolar de Alemania,  y el de Hungría. En cuanto entras en Ecolar sientes su ambiente cálido y acogedor. Se aprovecha al máximo el espacio mediante muebles plegables que se pueden introducir en las paredes. El proyecto de Hungría  me llamó la atención ya que quisieron crear un espacio utilizable tanto en verano como en invierno. Pretendían que no hubiese ninguna separación entre el interior y el exterior.